Валерий Арцер родился 2 сентября 1973 г. в г. Челябинск. В 1995 году окончил Тюменский государственный институт искусств и культуры, квалификация «преподаватель хореографии, балетмейстер». Главный балетмейстер ансамбля народного танца «Зори Тюмени», Почетный работник культуры и искусства Тюменской области, Заслуженный артист РФ.
На сцене с 7 лет, в 16 лет победил на Всероссийском конкурсе профессиональных исполнителей сольного народного танца, став лауреатом первой премии (г. Самара).
Создатель балета ART’S-DANCE (1995 г.). Профессиональная деятельность Валерия Арцера отмечена почетными грамотами и благодарственными письмами: главы администрации города Тюмени, департамента культуры Тюменской области, губернатора Тюменской области, Тюменской областной Думы, Министерства культуры РФ.
Женат. Двое детей.
У ансамбля народного танца «Зори Тюмени» своя неповторимая эстетика и культура танца и глубоко осмысленные, понятные любому человеку постановки.
В эпоху глобализации, конечно, существует угроза исчезновения национальных традиций, в частности, народного танца, но в этом и заключается профессионализм балетмейстера – делать композиции современными и при этом сохранить все национальные традиции. Надеюсь, у нас это получается.
Наш коллектив живет по принципу, сформулированному однажды Константином Сергеевичем Станиславским: «Любите искусство в себе, а не себя в искусстве».
Был ли у меня хоть малейший шанс выбрать другую профессию? Вы знаете, наверное, нет, и огромное спасибо за это моим дорогим родителям. И Всевышнему, конечно.
Бывает, что в творческих коллективах без жесткости и суровой требовательности ничего не добьешься. Отчасти это происходит до понимания артистами своей миссии. А вот когда они «полюбят искусство в себе» – все становится намного проще и легче.
В современной жизни меня огорчают высокомотивированные низкоквалифицированные люди.
Отличаются те, кто учился не у нас. Повторюсь, у нас своя эстетика и культура танца.
Танец, конечно, обязательно нужно показывать. Но, кроме физического исполнения движений, существует и эмоциональная подача, без которой в танце никуда. Вот здесь и включается красноречие…
У меня нет универсального способа, чтобы расслабиться и отдохнуть, иногда необходимо просто «сменить картинку», а порой хватает продолжительного сна. Бывает – ничего не помогает, должно пройти какое-то время…
Жакет, 27 610 руб., сорочка, 6360 руб., брюки, 6610 руб., ремень, 3180 руб., галстук, 3670 руб., платок, 930 руб., монки, 19 900 руб. Все – Gagliardi
Жакет, 24 920 руб., жилет, 7330 руб., сорочка, 6360 руб., брюки, 9290 руб., бабочка, 2690 руб., платок, 1470 руб., монки, 19 900 руб. Все – Gagliardi
Жакет, 24 920 руб., жилет, 7330 руб., сорочка, 6360 руб., брюки, 9290 руб., бабочка, 2690 руб., платок, 1470 руб., монки, 19 900 руб. Все – Gagliardi
Жакет, 19 820 руб., сорочка, 7980 руб., брюки, 9290 руб., ремень, 3180 руб., галстук, 4010 руб., платок, 1610 руб., мокасины, 11 080 руб. Все – Gagliardi Благодарим за предоставленный реквизит художника и декоратора Анастасию Харину и заведующего кафедрой оркестрового дирижирования и народных инструментов Тюменского государственного института культуры и искусств Татьяну Амировну Жданову.
Фото: Павел Шевченко
Музыка во мне
NB представляет: Евгений Шестаков, дирижер
ул. Д. Менделеева, 1 А, ТРЦ «Кристалл», 2-й этаж, (3452) 25-32-55; ул. 50 лет Октября, 8 Б, Деловой дом «Пётр Столыпин»
Евгений Иванович Шестаков – художественный руководитель и главный дирижер Тюменского филармонического оркестра, заслуженный деятель искусств России. Родился 5 января 1949 года.
Получил образование симфонического, оперного дирижера в Новосибирской государственной консерватории им. М. Глинки в классе выдающегося дирижера, профессора, народного артиста СССР Арнольда Каца. Закончил специальный оркестровый курс у всемирно известного педагога, скрипача, профессора Захара Брона.
1983-1989 гг. – художественный руководитель и главный дирижер Симфонического оркестра Приморского телевидения и радио (Владивосток).
1990-1992 гг. – художественный руководитель и главный дирижер Симфонического оркестра Одесской филармонии (Украина).
1992-2004 гг. – художественный руководитель и главный дирижер Омского Академического Симфонического Оркестра. Именно в эти годы Омский оркестр стал одним из лучших в России, получил в 1996 году почетное звание «Академический». 2005-2014 гг. – гастролирующий дирижер: с лучшими симфоническими, камерными оркестрами России, стран СНГ, Европы. Осуществил записи на CD, DVD в России, Европе.
2015 гг. – художественный руководитель и главный дирижер Тюменского Государственного Симфонического Оркестра.
Создание в Тюмени симфонического оркестра – событие исторической важности, и каждый из нас гордится миссией, которая на нас возложена.
В своих концертах мы исполняем великую классическую музыку, то есть произведения из «золотого фонда» мирового музыкального искусства 18, 19, 20, 21 веков. Значительная часть из этих произведений в Тюмени звучит впервые. Самые сложные и глубокие по содержанию оркестровые произведения – прежде всего симфонии. Но очень важна многожанровость, ведь мы стараемся, чтобы на концерты оркестра ходили самые разные категории слушателей. Поэтому у нас есть программы популярной симфонической музыки, есть программы, составленные на стыке симфонической и рок-музыки, киномузыка и т. д.
Мы очень ответственно относимся к работе с детьми. Делаем совместные программы с режиссерами и актерами тюменских и московских театров под звуки замечательной классической музыки в живом исполнении оркестра.
Я руковожу не только самым молодым оркестром в России, но и оркестром молодых профессионалов. Наши артисты – очень талантливые и амбициозные музыканты, все – лауреаты международных конкурсов. И я ответственен за то, чтобы они росли и развивались.
Я люблю ту музыку, которую в данный момент исполняю. 19 марта будет один из главных концертов сезона – он посвящен музыке нашего гениального современника Д. Д. Шостаковича. Сейчас я буквально живу этой музыкой, она звучит во мне постоянно.
Я должен услышать внутри себя каждый инструмент оркестра, каждую группу оркестра в штрихах, в дыхании, в динамике. Всем арсеналом дирижерского искусства я должен подчинить своему внутреннему слышанию исполнение гениальных партитур.
Моя задача, чтобы люди, которые пришли на концерт, почувствовали, что дирижер Евгений Шестаков – их современник, что я живу теми же проблемами, что и они. Я должен привнести в музыку 18, 19, 20 веков сегодняшнее звучание.
Дирижер проявляется в репетициях. Чем отличается драматический режиссер от симфонического дирижера? Режиссер, сделав свою работу, смотрит на результат из зала. У дирижера все по-другому. Он все сделал на репетициях, а потом еще и руководит процессом концертного исполнения.
Гениальному дирижеру Герберту фон Караяну принадлежит следующий афоризм: «Из всех видов человеческой деятельности существуют два вида, где невозможна демократия – это армия и симфонический оркестр». Эта мысль мне очень близка, хотя репетиция и концерт обязательно подразумевают совместное творчество и даже импровизацию. А само концертное выступление оркестра – это момент максимального удовольствия для музыкантов и, надеюсь, наших слушателей.
Во многих мировых школах бизнеса в программе есть изучение фуг Баха. Это помогает различать полифонические голоса, развивает абстрактное мышление и интуицию. Мне хотелось бы чаще видеть на наших концертах замечательных представителей тюменского бизнес-сообщества, так как классическая музыка – это во всем мире искусство для элиты в лучшем понимании этого слова.
ул. Д. Менделеева, 1 А, ТРЦ «Кристалл», 2-й этаж, (3452) 25-32-55; ул. 50 лет Октября, 8 Б, Деловой дом «Пётр Столыпин»
Сергей Скобелев родился 14 марта 1974 г. Окончил Екатеринбургский государственный театральный институт в 2000 году. С 1994 по 2000 год работал в Курганском театре драмы. С 2000 года – актер Тюменского драматического театра. Некоторые роли идущего репертуара: Захария Муаррон – «Мольер», Михаил Булгаков; Фернан – «Ветер в тополях», Жеральд Сиблейрас; Джордж Пигден – «Он, она, окно, покойник», Рэй Куни; Карлос Буэно – «Метод Грёнхольма», Жорди Галсеран; Хассе – «Три товарища», Эрих Мария Ремарк; Тальберг Владимир Робертович – «Дни Турбиных», Михаил Булгаков; Илья Фомич Кочкарев – «Женитьба», Николай Гоголь; Князь Вано Пантиашвили – «Ханума», Авксентий Цагарели; Граф Парис – «Ромео & Джульетта», Уильям Шекспир.
Театр – это мой дом.
В работе актера главное – быть честным перед собой и зрителем.
Счастливые моменты в моей работе – это моменты переживания наиболее сильных эмоций.
Усталость после спектакля – тоже удовольствие.
Актеру нужно уметь фантазировать, чтобы представить себя в нужных обстоятельствах.
Часто используемое сегодня слово «окультуриваться» мне не нравится, театр – место для переживания чувств.
Без личного обаяния актер не может быть успешным.
У артистов нет пенсии, ты играешь, пока для тебя есть роли и тебя хотят видеть зрители.
Неуспешный актер – ненужный актер.
Мне приятно, что наш театр переживает период подъема и в него приходят молодые актеры, хотят играть именно здесь.
Звездной болезни у себя не заметил, когда узнают в магазинах или на улице – приятно.
Перезагрузка для меня – это Санкт-Петербург, любые поездки и, конечно, природа.
